Nuestro pequeño mundo

Poca duda cabe de que Spicnic es uno de los sellos más deliciosos que ha habido jamás por estos pagos. Sus aciertos y sus errores han terminado por dar forma a un microcosmos particular en el que la inicial fascinación por los sonidos ramonianos y el rockabilly sideral ha ido mutando hasta transformarse en una estética(y ética) tan insólita como inevitablemente autóctona. Ellos han sido, por talento y vocación, una particuar Escuela Bruguera en versión tecno-billy y justo es que, de una manera u otra, se les reconozcan sus méritos.




La aventura de Spicnic es la pasmosa narración del triunfo de la fantasía ante la adversidad del entorno. En su curiosa peripecia, estos particulares maestros de la miniatura han sabido aúnar la testaruda heroicidad de un Ed Wood, la trágica genialidad de Joe Meek, el futurismo descabellado de sus adorados Sigue Sigue Sputnik, la neurasténica sinceridad de un Morrisey o el siniestrismo rock de los hermanos Reid. Pero también han creado galerías subterráneas menos obvias, salidas secretas en el laberinto referencial que forman sus principios fudacionales que llevan al rock primigenio, al punk más percusivo y tribal, a Bo Diddley y mucho más lejos. A ellos les debemos, en gran medida, disfrutar hoy de Hello Cuca y de Espanto o haber podido vivir espejismos mágicos y breves como el de aquel grupo que se llamaba Los Muebles que nos iluminó con su cavernicolismo adolescente.






Por eso, nunca está de más recordar las excelencias de este curioso micro-sello. Bienvenida sea, por tanto, la recopilación de algunos de sus momentos estelares, que editará en breve el sello Subterfuge con el título de Sigue, Sigue Spicnic (Subterfue, 2007). Vamos a olvidar, por un minuto, que lo ideal hubiese sido contar con un sampler especialmente montado para la ocasión (como aquel Spicnic en No Mundo) y pensemos que servirá para devolver a la actualidad a un sello que es parte esencial de la historia del pop de este país. Por ello, Karpov! les presenta a todos ustedes (en exclusiva, oiga) el delicioso artwork, obra del simpar ilustrador Mario Feal, y el listado de las canciones que darán forma a una colección bien pintona y resultona. Pero también quiere, desde aquí recordar a los señores de Spicnic que lo suyo será, el día de mañana, sacar una caja bonita y generosa, con canciones inéditas chulas que tengan guardadas por sus cajones. Y no sólo de Parade, no, también del resto de las estrellas asociadas en esta nebulosa que ha iluminado durante más de una década nuestro pequeño mundo.

Miedo y arte por amor

Llevo unos días obsesionado con la nueva maqueta del dúo Espanto. Dándole vueltas y más vueltas, devanándome los sesos, sin saber qué decir. Porque la cosa es tan única, tan buena y tan hermosa que no es necesario que venga un bloguista sin talento a glosar, enmendar, querer contar o apostillar lo dicho por cuatro versiones que son una maravilla. La maqueta de versiones del dúo Espanto ¿hace falta decir más? No, son las palabras exactas para que quien les quiere, les conoce o les admira entiendan que se trata del guiño amable y el gesto cómplice.

Pero ¿hay quién todavía no les conoce? Pues precisamente para llamar la atención de esos despitados escribo unas palabras que sobran y hablo de más sobre Canciones en la hoguera (maqueta autoeditada, 2007) , la última joyita de este par de tunantes. Cuatro homenajes, cuatro adaptaciones, cuatro versiones y, al final, cuatro canciones de Espanto, ¡qué caray! Porque ellos, Teresa y Luis (con una mano que les haya echado César) han conseguido hilar fino en el arte de la traducción musicada y logran eso que dicen siempre los críticos de rock de los discos de versiones: hacer suyas las canciones. Y las canciones acaban por pedir ser suyas porque las quieren y cuidan. Se dejan querer y cuidar (las canciones, digo) y terminan por hablar en el mismo idioma que Teresa y Luís; un idioma, por cierto, que va mucho más allá de su finísimo castellano.




Invitan a su casa a Stephin Merritt, un tipo desagradable, y le tratan con amabilidad y simpatía. Y el hombre termina por dar su brazo a torcer en la mágica Tiempo para el rock. Y reconoce, como lo ha hecho Karpov! en su fuero interno, que ya habrá tiempo para tanta música y tanta monserga. Pero hoy te pediriría ir a los toros... de mayores ya habrá tiempo para el rock. Atinadísima crítica a ese academicismo imperante que trata la música como si fuese una disciplina y se olvida de ir a baile. Dan un paseo por el parque, junto al río, con los Galaxie 500 y cantan entre todos la hermosísima y sincera declaración que es La Barca. Tan mágica, tan triste, tan bonita y tan rotunda; ya no quiero ir a más fiestas /ya no quiero hablar con aquel / ya no quiero conocer a más gente ahora quiero dirigir mi propia barca... Sí, concluyen entre todos al atardecer, habrá que aceptar la madurez con lo malo que tenga; pero también tendrá que aceptar el mundo que no queramos llevar las maletas de nadie, caer muy bien o estar en los sitios feos... Un precioso alegato (sí, aquí la palabra no suena hueca ¿se dan cuenta?) al que invitan a La Insidia, otros amigos. Y se acaban dando todos un abrazo. Y terminan haciendo un chiste y riendo juntos.



Tom Waits aparece haciendo el indio y reconociendo que, por muy adulto que nos parezca, tampoco le hace demasiada gracia la vida adulta. Yo no quiero crecer es la brillante secuela doméstica de aquel miedo a las cosas normales que sigue dando tanto miedito. Pero, como dice el refrán, quién canta su mal espanta, y los Espanto espantan su mal y el nuestro. Y esbozan una mueca de cariño por esa tremenda vida adulta que, en el fondo, no es menos ridícula que la del joven. Si alguién me dijese que ya he escuchado El ropavejero al desconocido mexicano Francisco Gabilondo Soler, sentado en el salón de la casa de Teresa y Luís, me lo creería también. Un colofón perfecto a una maqueta que más parece un día con viejos amigos pasado en ese Logroño eternamente soleado que es el suyo (y un poco también el mío) que un disco de versiones.




Los Espanto hablan en las notas interiores de admiración y pasión, a la hora de citar los móviles principales de esta maqueta. Yo, me van a perdonar si me pongo sentimental, añadiría el Amor (con una grandísima mayúscula) por estos músicos, por estas canciones y por la vida al lado de unos y de las otras. Un Amor expresado con un talento enorme y sincero; envuelto en preciosos dibujos con lápices acuarelables, arropado por una hermosa y rara sencillez que demuestra que Teresa y de Luís es descomunal tienen una descomunal maestría para la música. Yo no puedo decir mucho más, porque son amigos míos. Son unas personas que han sido excepcionales en mi vida y no puedo ser imparcial cuando hablo de ellos. Creo, eso sí, que han expresado como nadie el excepcional cariño y hermosura que puede conjurar la música pop en nuestros corazones ¿Exagero en este post? No, porque lo escribo para llamar la atención de aquellos que no se hayan acercado todavía a su música y a su mundo. Y, para, de una manera muy rebuscada, darles las gracias, enviarles un abrazo y decirles un "amigos, cómo me ha gustado vuestra maqueta".

Espanto están inmersos, además, en el programa Apadrine un Espanto, en el que usted (sí, usted) puede colaborar comprando su nueva maqueta. Basta con enviar un correo a patron@fulgenciopimentel.com. No sólo tendrá en su casa un bonito disco sino que, además, dormirá con la conciencia tranquila ya que todas las ganancias se destinarán a editar un precioso vinilo de 10 pulgadas con canciones nuevas y clásicos indiscutibles del dúo.

¿A colocarse y al loro?

No soy yo muy partidario de dar cancha en este blog a fenómenos mayoritarios, ni dejar que se contagie por la actualidad más obvia. Mucho menos a políticos mainstream. Sin embargo, a veces creo que es bueno asomarse un poco por el overground, máxime cuando este puede llegar a afectar nuestros destinos como habitantes de esta ciudad salvaje que es Madrid.

Por eso, su querido Karpov! se dió un paseo por la superficie, por el lado más kistch de la crónica política, y tuvo ocasión de charlar un rato de música con el alcaldable Miguel Sebastián quien se avino a pasar una horita con todo aquel bloguista que quisiese acercarse a tomar algo por aquí. Además, después de tanto fasto impostado en torno a La Movida como hemos sufrido -pensé- no estaría mal ver cómo ve la cosa de la música uno de los herederos de aquel alcalde pop que fue Don Enrique Tierno Galván.

En principio hay que decir que Miguel Sebastián estuvo bastante majete; que en las distancias cortas es un señor educado que parece que se ha estudiado los temas complicados (derechos de autor, el canón, el rollo creative commons) y que no va de moderno, ni creo quiera pretender ir de ese palo. Así que, mira por donde, da tiempo a tener hasta una charla corta con él. Cosas del talante. Oye Miguel, me gustaría hacerte unas preguntas para un blog de música underground... Bueno, pero yo soy my carroza ¿eh? Y pone cara de pensar para sus adentros aquí me pillan, seguro. No te precocupes que son muy fáciles, hombre.

La cosa de la música la ve mal en este Madrid Terminal, como nos pasa a todos. Sobre todo lo de los conciertos, faltaría más. Por eso, el grueso de su programa pop se centra en potenciar la música en vivo, las actuaciones en directo y que en Madrid haya un circuito de conciertos que ahora no hay, vino a decir. Queremos que haya actuaciones en el metro, afirmación que hace tan, tan, convencido de que es una propuesta innovadora que termina por enternecerle a uno. Oye,¿y lo de los locales de ensayo en el Metro de la Espe? Y aquí involuntariamente no puede más que citar a unos Beef y decir eso de nos copian.

Los gustos musicales del candidato no son muy allá, la verdad. Destacan en su panteón Maná y El Canto del Loco. El hip hop me gusta, también me gusta... pero me cansa un poco confirmando que el underground y la política siguen todavía muy lejos. No no estoy muy al día de esto de la música alternativa, es que no tengo mucho tiempo. Así que, como no se busque un buen asesor, lo de las actuaciones en directo más que una segunda Movida promovida por el Ayuntamiento puede acabar desembocando en conciertos de astros del sonido multinacional organizados por la Fundación Autor.

Las descargas ilegales y el canón. Cuando se le pregunta sobre lo primero, pone cara de entender que un chaval, siguiendo la buena lógica del mercado, se descargue de las redes P2P todo lo que pueda y más. Que la paga es la paga. En el fondo es bueno ¿no Miguel? Es acceso libre a la cultura... Sí, sí, eso está claro. Y confía en que, al final, el canón no sea un debate porque se asumirá a través de una espectacular bajada de precios propiciada por los avances de la tecnología. Bueno, es un comienzo.

En conclusión, una iniciativa loable esta de bajar a un bar detrás de la calle Conde Duque a charlar un rato con una mínima intervención de jefe de prensa y eso que se conoce como aparato propagandístico. Sin embargo, tampoco se puede garantizar que, si gana, volvamos a esos tiempos marchosos del a colocarse y al loro así, por arte de birlibirloque histórico-político. Ni tampoco que esto sea Jauja, ni Hawaii, y la creación underground salga a las calles, como podría esperar usted, lector de este boletín. Pero mira, sí que fue una experiencia curiosa, simpática y hasta bizarra que ha permitido que lea usted la primera crónica política en la historia de este boletín. ¿Será que Karpov! quiere su silloncito en la corporación municipal? Para nada, pero a veces no está de más dejarse llevar por la actualidad local y ver cómo lo lleva el Sistema este que tanto decimos que nos trae por la calle de la amargura ¿no?

Y quien pase de lo establecido, que siga La campaña desde el underground

Miércoles con Federica. Pasado y presente

Y un día te das cuenta que te has hecho mayor. Y que Kasabian, The Fratellis o Bloc Party no te dicen nada. Que la escena musical de 2007 te es indiferente. Y que lees blogs de gente que habla mayoritariamente del pasado como un momento mejor.

Realmente me pregunto si esto último es cierto, si la moda retro de ahora obedece a un estancamiento de ideas, y si el hype de The Pipettes, Puppini Sisters, Draytones o Duke Garwood es fruto de una falta de iniciativas de la juventud actual, que busca lo más fácil y, en este caso, no hay nada más sencillo que copiar esquemas de tiempos mejores, ya se trate de los años 30, 60 u 80. El caso es que últimamente me siento un poco fuera de sitio, y también vivo esta onda de reciclaje y de vuelta al pasado. En cierta medida echaba a la culpa a la edad, aceptando que los años no pasan en balde y que los intereses cambian, pero recapacitando me doy cuenta que el principio del Siglo XXI es, culturalmente, una mierda auténtica. Sigo buscando algo que me despierte de este letargo; savia nueva con ideas revolucionarias que den una vuelta a este estado de complacencia total, pero la verdad es que no encuentro nada.

Quizá lo mejor es, como ocurre en otras ocasiones, echarle la culpa a Internet, a la sobredosis de cosas a las que uno se ve sometido y a la dificultad para ingerir todo de golpe, pero también pienso que esta facilidad para acceder a lo interesante podría haber producido una revolución cultural, en vez de crear una generación de consumistas vagos y copiones, una generación que, en nuestro caso español, nos está pasando ahora factura. Sólo pensar que la gente que ahora debería estar innovando se han criado en la maldita LOGSE, en años de atontamiento del PP, en tiempos de la “España va Bien”, en una época en donde, prácticamente, no han tenido que luchar NADA para conseguir lo que han querido, me llena de pánico. En el terreno cultural, eso explica la falta de cosas rompedoras, y en el terreno musical, esto afecta tanto a compradores (zombies auténticos del sistema) como a creadores (niñatos anodinos, triunfitos, gentes que no tienen NADA que decir).

Muchas veces me pongo a pensar si es tan difícil componer o hacer algo que llegue al fondo de las personas, que hablen de los problemas que nos rodean, y que no lo hagan de una forma superficial, sino que se pringuen de lo lindo. Pero pronto me doy de bruces con la respuesta. Fernando León no pudo plasmar el agobio que se siente estando en el paro, ni el horror de un barrio obrero en un verano caluroso de Madrid, porque por mucho que lo quiera reflejar, me da la impresión que no ha vivido estas situaciones con toda la intensidad necesaria. Y por mucho que los antes llamados Garzón se las den de revolucionarios, lo único que han conseguido hasta la fecha es una serie de panfletitos pueriles con propuestas chorras y unas canciones de amor y desamor, algo que se encuentra muy lejos de sus supuestos objetivos antisistema.

El caso es que hacerte mayor te ofrece otras perspectivas: la visión de haber vivido otros tiempos, igual más duros que estos que estamos disfrutando ahora. Tiempos en los que estabas deseando que saliera un disco, que alguien lo pusiera en su programa, que llegara a las tiendas de discos para ver la portada, y no limitarnos a apretar una tecla para ver cómo baja de un servidor para almacenarlo con otros 56.000 archivos en MP3. Tiempos en los que el paro era lo normal. Tiempos en los que éramos muchos para lo poco que había que repartir. Tiempos en los que el SIDA y las drogas comenzaban a cebarse con amigos y conocidos. Tiempos en los que teníamos contra lo que rebelarnos. Y lo hacíamos, cada cual a su manera.

Mi desesperación por buscar nuevas vías de escape cultural me han llevado por distintos caminos, cansado ya de buscar una nueva revolución fuera de tendencias retro. Por un lado, me estoy interesando en la música electrónica como nueva vía, y estoy sorprendido por lo mucho que me sorprende el sonido Ninja Tune y los ritmos del llamado “downtempo”. Por otro lado, me he tirado en picado a beber de las fuentes originales. Música de los 60 y 70 que hasta ahora no había entrado en mi vida. Ya no busco nada nuevo de esta juventud descerebrada. Estas generaciones no conocen el significado de la palabra REVOLUCIÓN. Sólo desean que les demos todo hecho, o ir a la vía más directa: copiar esquemas casi literales. Todo sirve: Gang of Four, Clash, Talking Heads o grupos de chicas de los 40, 50 o 60. Pero no les pidamos que produzcan algo nuevo y rompedor, porque eso es ya demasiado.

¡Oh! ¡Qué duro es hacerse mayor!

Federica Pulla

Noche libresca

¡Qué curiosas son las celebraciones culturales en Madrid! Uno sale de trabajar con la intención de dar una vuelta, comprar un libro y pasar la tarde tranquila y termina en un concierto acústico de Víctor Coyote en una emblemática tienda de tebeos de la capital.

Efectivamente, gracias a un chivatazo puntual de mi buen tío Joe D'Allessandro, me entero de que Víctor Coyote ofrece uno de sus micro-conciertos acústicos en Madrid Comics. El Coyote en las distancias cortas gana mucho y, subido a un escenario chiquito, al fondo de la tienda, entre cubetas de comic-books gana todavía más. Si hace unos meses en escenario grande me convenció, pero no tanto, esta vez sí que ofrece un chou amable y simpático. Se le ve más cómodo en este contexto doméstico. Para nosotros, el público que le seguimos esporádicamente epor las calles de Madrid, estos conciertos fuera de lugar son una simpática muestra de inquietud artística y no dejan de tener un toque de prodigio doméstico. Un aire de bohemia local a la par que sofisticada muy de agradecer.

Armado con una guitarra acústica, acompañado de contrabajo, derrochando labia y buen humor, el Coyote ofreció su repertorio habitual. Dedicó un yodel al dibujante Keko (que poco antes había estado firmando tebeos), tocó una sentida canción dedicada a las chicas de las revistas guarras y a la propia tienda - que, como bien dijo, en el fondo sólo vende revistas guarras - y ofreció clásicos de hoy y de siempre (Cien guitarras, Extraño corte de pelo o Azcona 16) que, en formato doméstico, en su lectura de rockabilly acústico, o country casual, si lo prefieren, ganan muchos enteros. Rodeado por lo más granado del underground tebeístico (Olaf Ladousse, Keko o Eloy de Madrid Comics, ejerciendo de satisfecho anfitrión), el Coyote -una vez más- dejó patente su estilo y saber hacer en un pequeño showcase castizo y simpático que culminó con el irónico grito "¡viva el día del libro!". Una buena manera de salirse por la tangente y eludir, sin eludirla del todo, esa Noche de los Libros municipal con que se quiere dar lustre cultural a una ciudad demasiado marchosa para dedicarse a la lectura tanto como les gustaría a los gestores culturales. Yo, en cualquier caso, tuve además mi propio crossover entre el madrileño Día del Libro y el catalán Día de Sant Jordi y me fui contento a casa con un concierto del Coyote y un libro de Josep Pla ¿Se puede pedir más?

Impresiones dominicales

Continuamos con las impresiones de domingo de Karpov, que tanto gustan a algunos de los lectores más fieles. Fín de semana de sol en Madrid que se ha podido aprovechar para salir a pasear por los parques, viendo como el madrileño gusta del buen tiempo y se lanza a sus calles en cuanto asoma.


Como todavía está lejos el abrasador verano, podemos quedarnos con estas tardes en los que las chicas y los chicos toman el sol tumbados en toallas, los perrillos corren por el cesped y las tortugas de florida sacan su cabeza del agua turbia de los estanques y se dan un respiro en su tarea de destruir la fauna autóctona. El Retiro es siempre un sitio fabuloso para pasear. Parque bullicioso, amable y popular es el escenario perfecto para la pereza sabatina. Y para seguir con las prácticas pictóricas. Con tanto sol como hacía, y con una luz exuberante, la acuarelita ha quedado prendada de una cierta cadencia fauvista que no le favorece demasiado. Ya lo ven. Sin embargo, no esta mal del todo, creo yo, ya que se puede llegar a reconocer el edificio. Un perrillo se acercó a beberse el agua con acuarela que tenía en un tapón y estuvo jugando con el pelo de D. Este apunte queda, por tanto, como un recordatorio de la placidez y la simpatía de un día sin nada que hacer.





Además, quien tenga tiempo, puede pasar, si pasa por el Retiro, por el Palacio de Cristal y ver la exposición Espacios para habitar. Una bonita manera de aprovechar los fondos propios del Museo Reina Sofía, para ofrecer una relectura amable de obras menores en un espacio ajeno. La imposible versatilidad del Palacio está siendo aprovechada con muchísimo acierto por el MNCARS para establecer diálogos artísticos peculiares y organizar exposiciones singulares. Tanto es así que la gente coriente, está disfrutando con tranquilidad y simpatía de instalaciones y proyectos que, en las frías salas de un museo de arte contemporáneo les produciría un cruel (y razonable) aburrimiento. Ya ven, tan sólo hacía falta acercar unas exposiciones montadas con criterio y sin muchos recursos, hasta un contexto hermoso, poner un breve texto introductorio para que se produjese el milagro de devolver el arte a la calle.




Este fín de semana también he podido reencontrarme con el viejo amigo Louis Philippe. Fui a CD-Drome a buscar el nuevo disco de Astrud (del que muchos ya están hablando por esos incansables blogs). Pues bien, todavía no ha salido. Defecto de fábrica, dice César de CD-Drome. En Barcelona ya lo tienen -me cuenta un conocido de la noche profunda casi en la misma puerta de la tienda- ¡Quién sabe! Entre medias, qué bonito el disco Ivory Tower (él,1988)encontrado en el fondo de un cajón de la tienda. Justo, uno de los que me faltaba. Después de tanto tiempo, volver a escuchar la cadenciosa y romántica voz del dulce geniecillo belga llena de satisfacción y amor por la existencia. Chocolate soldiers es sin duda una canción fetiche. No me da tiempo a colgarla, quien quiera que rebusque en la Internet.

Apuntes sobre la fiesta Ladyfest

Ya está en marcha el Ladyfest España 2007, ya lo dijimos el viernes ¿no? Pues bien, anoche pudimos empezar a disfrutar de uno de los miles de benefits que nos esperan en los próximos meses. La cosa promete; incluso estando todavía a la espera de que adelanten algo del cartel, ya hay ganas ya de vivir esos tres días de actividades y conciertos. Pero mientras llega ese momento ayer se pudo ver lo siguiente...


1. Buena afluencia de público a la que ha sido la primera fiesta para recger fondos (si descontamos la fiesta Fempunk de Semana Santa). Tanto Los Punsetes como Margarita son de los que se prodigan bastante en nuestros escenarios, por lo que el efecto pereza se tiene que tener en cuenta. Aún así, la sala La Pequeña Betty tuvo un aforo casi completo. Pese a lo extraño que era el lugar al rollo Ladyfest (una mini-discoteca en los bajos de un restaurante de cocina global para treintañeros aspiracionales), el sitio era cómodo, sonaba bien y se veía a la perfección el escenario.




2. Margarita no me gustarón nada hará cosa de un año y medio. Pues bien, tengo que reconocer que ésta vez me sorprendieron bastante. Siguen teniendo su cosa hardcoreta, pero han empezado a acercarse hacia postulados rítmicos y melódicos más sólidos y saludables. Ahora parecen mirar más a unos Sonic Youth (de la época Daydream Nation), se dejan de monsergas de punk progresivo y hacen bailar al respetable con canciones (algo de lo que carecían hace un tiempo). Mucho mejor que antes, desde luego. Eso sí, me quedo con el comentario de una ladyfester que, pese a reconocer su muy notable pericia instrumental, no pudo evitar calificarlo como "música muy de chicos". Todavía les falta ser un poquito menos obvios.





3. Los Punsetes se están acercando a la perfección formal. Hemos podido ver cómo su propuesta se ha ido depurando progresivamente, ganando solidez estética, concentración musical e intensidad lírica. Los Punsetes tocan todo de corrido, no hablan y miran con abulia impostada. Cada vez hay menos filigrana y más sensación de vacío y agobio estructural. Dejan que sea su cantante (la Cantante de Los Punsetes, que ya es como una castiza cantante calva) quien desgrane esas perlas sobre la Alienación Estructural Española. Ariadna, con su voz de persona interpuesta es como una Blavatsky de nuestro nuevo pop-rock. Lo que empezó siendo un grupo de amigos haciendo Rock de los Noventa, se está convirtiendo en una anomalía musicada radical, extrema, lúcida... Poco más que añadir a lo dicho el otro día.




4. La modernidad más underground está de parte del Ladyfest. Efectivamente, los benefits serán una buena guía del quién es quién en el subsuelo. Los Cohete, Murky Mancuso, el Sr. Tremolina... esto es el principio de ese divertido desfile de fanzineros, bloguistas y músicos de vanguardia que pasearán su palmito por estas fiestas. Una buena manera, por otra parte, de animar la noche madrileña. Eso sí, como es habitual en estas cosas musicales, más presencia masuculina y malasañera que de chicas.


Una vez terminados los conciertos, con los fanizes Bikini Kill y Fempunk debajo del brazo, enfilamos Gran Vía abajo de vuelta a casa. Mientras en la Pequeña Betty parecía que la fiesta duraría un buen rato más. Buen comienzo para el Ladyfest España 2007.

La versión de la Post-Tremoina está aquí.

Margarita y Punsetes tocaron la noche del sábado 21 de abril en la sala La Pequeña Betty (c/Reina 4)

Inteligencia femenina

No, no digo intuición, como esperarían muchos de los que ya no ven discriminación por ningún lado. Digo inteligencia, creatividad y pasión femenina. A lo que hay que sumar niciativa, acción y participación en varios días y diversos puntos de nuestra geografía pop. Vuelve aquí y allá el Ladyfest y, desde aquí, animo a participar en todas las fiestas, conciertos y saraos y a comentarlos, discutirlos. A darle mucha bolilla a todo.


Vuelven las fiestas cooperativas para recaudar fondos en Madrid. Ladyfest España 2007 da sus primeros pasos y celebra su primer concierto, benefit o Lady-fiesta. Independientemente de que me gusten más o menos los grupos que participan en estas fiestas, tengo que reconocer que el formato escogido para los benefits me parece muy acertado. Toda la escena local se vuelca, todos participan y arriman el hombro. Chicos y chicas, todos a una. Eso sí la fiesta central DEBE seguir teniendo un carácter femenino y reivindicativo. Las lady-fiestas previas son divertidas, favorecen la pluralidad, tienen salero, evitan mucha crítica fácil y ofrecen una amplitud de miras necesaria para aúpar a la mujer al lugar que se merece en nuestras escenas pop. La igualdad es el objetivo, de manera guerrillera, claro, pero también con alegría y marcha.




Total, que el sábado 21 tenemos el primer concierto Ladyfest: en la Sala La Pequeña Betty, calle La Reina, 4, metro Gran Vía a las 22h. Con Margarita y Los Punsetes.

MARGARITA
Cuando Devo meets los Sonic Youth y bailan con Deerhof. Abren el proyecto Ladyfest Spain tocando para el primer benefit del nuevo Ladyfest. Estamos encantadas y ademas nos sentimos muy honradas de tener en las filas ladyfesters a este grupazo.

LOS PUNSETES
Eduardo Punset sabe muy bien que es la felicidad, que gente tan encantadora y con un proyecto musical tan interesante contribuya con un benefit para LadyfestSpain. Lo pone en su libro.
Nos gustan, nos divierten, nos flipan.

Sábado 21 de Abril
22:00h, 5 euros, sala pequeña betty
(M)Gran Vía, C/Reina 4

www.myspace.com/ladyfestspain2

Además se podrán comprar camisetas, chapas, galletas, el zine fempunk y el dificilísimo de encontrar zine BIKINI KILL
ALLI nos vemos!!!!

Pero, aquellos que piensen que todavía queda mucho por hacer, estarán todavía más próximos en espíritu a la iniciativa en la que está involucrada Marta Fuck Me I'm Twee. Llevando el espíritu DIY del Ladyfest a la ciudad de Sevilla, Ladyfest Sur se presenta como una inciativa VALIENTE, NECESARIA y ADMIRABLE. Ladyfest Sur lleva la batalla por la igualdad creativa a territorios que se suponen menos amigables (si cabe) que las clásicas escenas alternativas de Madrid o Barcelona. Como muy bien señala Marta:

la conclusión es que, así las cosas, siguen haciendo falta iniciativas reforzadoras que privilegien a las mujeres en los espacios creativos. y por eso nos hemos lanzado y estamos construyendo, poco a poco y entre muchas, el ladyfest sur. la primera cita, #0, el 12 de mayo en sevilla... detalles por confirmar.

Lo dicho, una iniciativa que está dando sus primeros pasos pero que hace ése un gesto tan necesario como es trasladar el ideario del Ladyfest al terreno de esa España Normal que vive tan contenta porque aquí, desde hace muchos años ya no hay discriminación de la mujer.






Ah, y los que piensen que esto no es más que demagogia karpoviana no se apuren, mañana vuelvo a lo de la música comentando la maqueta de Espanto. Una maravilla ¿qué voy a decir? Es tan bonita que, por una vez, tengo que pensar bien en lo que escribiré. Esto sólo lo hago por ellos. Mientras tanto aquí hay una crítica muy buena, la primera.

Miercoles con Federica. Tiempo Libre

Hoy Federica va a contar lo que está rondando por su casa y a qué dedica su tiempo libre.

En primer lugar, he descubierto una radio por Internet que me está dando muchas alegrías. Se trata de Pandora, que es un sitio muy curioso, en donde tú eliges tu artista favorito, y te busca en su enorme base datos un mogollón de cosas parecidas, muchas de ellas desconocidas e interesantes. Yo tengo varios canales en el sitio (Lilac Time, Pet Shop Boys, Jesus and Mary Chain, Smiths, They Might be Giants, Vashti Bunyan) y la verdad es que la cosa funciona muy bien. Claro, que echo de menos la voz de un locutor local (cuando es bueno) anunciándote esto y lo otro y dándote información y entretenimiento agradable, pero cuando la alternativa es Julio Ruíz, o José María Rey, o Tomás Fernando Flores, o cualquiera de esas momias caducas y coñazas, lo mejor es enchufarte a Pandora y disfrutar de una ristra interminable de excelentes canciones, sin publicidad ni nada de nada. ¿Existe ya la posibilidad de conectarte a una radio de estas en el coche? Sería genial poder hacerlo para escuchar Pandora mientras uno sale de viaje, y pasar de muermos.

Y es que, a este paso, la radio musical se MUERE. Me refiero a la radio tradicional. Ya ni me acuerdo de la última vez que escuché un programa entero de música en el dial nacional sin apagarlo y sin tener ganas de vomitar. Y mira que antes me encantaba, en la época en la que Abit Bol era joven y dinámico, y en los tiempos cuando los DJs se ODIABAN a muerte y se mataban entre ellos para pillar la novedad más absoluta. Ahora con los programas P2P todo esto pierde sentido, porque todo el mundo tiene acceso a los discos antes de que estén publicados oficialmente, cosa que me parece muy bien. No estaría mal una renovación del género, y que alguna emisora diera cancha a alguna persona ROMPEDORA con ideas para crear un programa NUEVO, BUENO y CERCANO.

En música, estoy atravesando una etapa jipiosa total, y mi casa está repleta de cantautores 60s que nos dejaron obras deliciosas de otra época. Auténticos héroes de carromato y caballitos por las praderas. Paso de rock’n’roll en estos momentos. Vashti Bunyan, Heron, The Gentle Soul, Music Box, Moonstone, Ruthann Friedman, Shelagh McDonald, Lesley Duncan, Judy Collins, Jude Sill, Bridget St. John y almas parecidas son mis nuevos vicios. Pequeñas composiciones llenas de ternura ajenas a modas. Retro jipi total. Ayer incluso me pillé un CD de Jeanette que estaba en Carrefour de saldo con todas sus canciones desde 1967 a principios de los 70. No es lo mismo, pero es por hacer patria.

Federica hace siglos que no se mete en una sala oscura para ver cine. Obligaciones y horarios familiares me impiden hacerlo. De todas formas, los días de las salas de cine están contados. Pasa casi como con la música. ¿Quién va a hacer colas y desplazarse a un sitio, para entrar en un lugar más o menos cómodo y ver una peli que puede o no gustarte cuando todos podemos acceder a eso mismo desde casa? Aún no tengo la TELE de plasma con sonido 7.1, pero así y todo, sigo comprando muchos DVDs y, de vez en cuando, me descargo alguna cosilla del emule cuando, harto de esperar, NO la distribuyen en España, por que esa es otra cosa: hubo un momento en el que las pelis extranjeras llegaban a Madrid muy pronto, pero ahora la cosa se ha estancado enormemente, y muchas joyas del cine NUNCA llegan a estrenarse como, por ejemplo, la increíble Wassup Rockers de Larry Clark, en donde podemos ver a una magnífica banda de PUNK latino de un barrio tremendo de Los Angeles. Peli muy cool.

También estoy viendo la tercera temporada de The Wire, una serie de HBO que es muy buena. Policías, drogas, gente chunga y un acento tremendamente incomprensible son los ingrediente de esta serie INTRADUCIBLE a cualquier idioma y que debe de ser vista en versión original con subtítulos en inglés, porque el acento barriobajero de Baltimore es cosa de otro mundo.

El otro día llegó a casa el DVD de la segunda temporada de The Adventures of Pete and Pete, una serie superindie de los 80, que aunque ha pasado un poco de tiempo por ella, sigue siendo una delicia de ver y escuchar, porque tiene canciones de Polaris (Miracle Legion) y de Stephen Merrit – entre otros. Un auténtico programa de culto.

Pero lo mejor es un DVD que se llama En el Mundo a Cada Rato, que contiene una JOYA del cortometraje y del CINE que se llama Binta y la Gran Idea. La palabra PRECIOSIDAD se queda corta para describir esta pequeña maravilla de VISION OBLIGATORIA. Esta historia de Fesser debería de haber ganado el Oscar, pero, pensándolo bien, es demasiado buena para haberlo logrado, por lo que mejor es que haya permanecido en un segundo plano para el disfrute de todos. ¡¡¡ Compradla YA !!! Me encanta el cine realista, los antihéroes y todo lo que refleje la DUREZA de la vida. Odio las películas blandas, las historias vacías, los ganadores, y por eso en esta casa se ven muchos documentales salvajes. Siempre.

En el terreno musical, el otro día pillé una cosa muy interesante. En la FNAC encontré una muy grata sorpresa: han publicado en España el DVD PUNK:ATTITUDE y, por supuesto, me lo llevé a casa. Está muy bien editado, incluyendo incluso un facsímil de dos números del mítico fanzine Sniffing Glue en su interior. Es un documental que repasa la historia de PUNK y, aunque con algunos flecos, se ve muy requetebién, y tiene entrevistas e imágenes memorables. Lo que da cosa es ver a los artífices del movimiento ahora como viejecitos y tal, y ya me imagino dentro de nada a nuestros ídolos indies contando sus batallitas llenitos de arruguitas, aunque, si a la gente no le importa ver a Genesis, a los Rolling o a Police en ese estado, nada nos va a importar a nosotros ver a The Pastels y a My Bloody Valentine cuando ya estemos en el geriátrico. ¿Os imagináis?

¡ Oh ! ¡¡¡¡¡¡¡ Qué sería del mundo sin estos pequeños placeres !!!!!

Feliz semana y paz y amor a quien se lo merezca.

Federica Pulla

Cita para el jueves...

... siempre y cuando usted, lector, esté en Barcelona Acontecimeinto bomba del que me informa puntualmente Txuso Pedro Páramo. Germán Banana regresa con un combo misterioso, los MG. ¡Qué pena no poder salir ya corriendo para Barna! ¿Algún lector de por allí se atreve a enviarnos unas letras con la narración? Espero que sí...

Puesssssssss, este jueves a eso de las 22:30 se presentan estas 3 banditas en el cabaret (sidecar)

M.G: debut del nuevo combo del inefable guitarrista Germán Bananas, acompañado de Mónica a la batería ¡sorpresa total!

Thelemáticos: Sergio y Nacho de Anticonceptivas dando rienda suelta a su asturianía y sus obsesiones (mi grupo favorito del momento)

www.myspace.com/thelematicos

Kentucky Fried Nigazz: 3 hijosdeputa bien conocidos (uno de ellos recién operado de fimosis) insultando los oídos del personal con buena mierda.

www.myspace.com/kentuckyfriednigaz

Noo faltéeeeeeis,

Txuso.

Heroes y villanos

Héroes y villanos, pasamos la vida intentando descifrar sus interminables disputas. Parte indisoluble de nuestros imaginarios personales, personajes siempre presentes en nuestra vida. Figurantes que hacen más sencilla la lectura de nuestra circunstancia ¿qué sería de nosotros sin nuestra capacidad para inventarnos héroes y villanos? Tal vez estas mismas preguntas sean las que han llevado al e-zine Magaezine a dedicarle su último número a estos personajes.


Y tal vez por ser necesario contar con guías especializados en dar las correspondientes lecturas en blanco y negro, su responsable Nata ha recurrido a una pléyade de bloguistas delirantes y peliculeros entre los que he tenido la suerte de contarme. Y es que las cruzadas temáticas de los bloguistas locos tienen mucho de la lucha del bueno contra el malo, de los indios perseguidos por los vaqueros, de príncipe valiente atrincherado en lo suyo mientras fuera cae una buena.




Así, bloguistas e ilustradores se han dado la mano para pergeñar un retrato insólito y ambigüo de la heroicidad y la villanía. Toda una muestra de cómo textos imprevivisibles, dibujos y fotografías pueden llegar a unirse en una curiosa reflexión gráfica.





A la mezcla sólo hay que añadirle el buen hacer de Nata, la habilidad del Sr. Tremolino como críptico y pillo curator y un poquito de azar y ya tienen ustedes una página web bien bonita y atípica que les puede servir para entender (o no) la ambivalente estética de muchas heroicidades y villanías de su día a día. Eso y pedir pedón al ilustrador Víctor Cámara y su obra, Superconguito, en caso de que no haya podido evitar encogerse de hombros ante el texto de Karpov!

Otras reseñas de algunos blogs participantes aquí, aquí y aquí.

Magaezine 06

Encanto sabatino

Hay grupos que están dotados del especial talento de crear canciones para reir, llorar o bailar. Canciones que lo mismo pueden acompañarte en un paseo doninical, servir de consuelo frente a una ruptura sentimental o animar una fiesta con luminosos estribillos. Los grupos que logran dar con esta mágica poción son una rara avis en un panorama actual en el se tiende, cada vez más, a la especialización estilística y emocional. Es más raro, en nuestros días, dar con una de estas bandas. Eso sí, cuando la encuentras el flechazo dura muchos años.


Saturday Looks Good to Me aparecieron un buen día en mi vida de la mano del siempre querido pintor Secundino Hernández, quien me los recomendó con su habitual vehemecia asegurándome que sus discos cambiarían mi vida. Y, la verdad es que la asombrosa mezcla de sonido Motown, ecos spectorianos y psicodelía contenida en sus primeros LPs me llenaron de asombro al instante. La dulzura inmensa, las melodías preciosísimas, la perfección de un pop que suena a todo sin sonar a nada en concreto, quedaron grabadas en mi memoria. Desde entonces vuelvo a discos como Saturday Looks Good to Me, Love will find you ó All your summer songs (Polivinyl, 2003) cada muy poco tiempo y revivo el asombro inicial que me produjeron.





Escuchando estos discos, no me cabe duda alguna acerca de la maestría de Fred Thomas y su pléyade de músicos de acompañamiento. Cualquiera que preste una atención mínima a sus canciones quedará hechizado por sus encanto. Los suyos son discos insólitos, llenos de singles y canciones redondas que pueden, ya digo, acompañarle a uno en el día más feliz o en la noche más triste de su vida. Como ha sucedido siempre con las grandes canciones de pop, por otra parte. Un grupo inmenso que, por alguna razón que no acierto a comprender, no ha llamado la atención de los grandes sabios pop de nuestra tierra; ni sus discos han tenido disfusión alguna, ni han merecido menciones en blogs (con la excepción de la sagaz Marta), ni nada de nada.




Por eso, me alegra saber que el grupo se ha convertido en el fichaje estella de la discográfica K Records, a la que se sigue con tanta devoción en nuestros diferentes entornos alternativos. El sello de indie-rock calvinista por excelencia lanza el próximo mes de septiembre el disco Fill Up The Room. A ver si empezamos a ponerles en el mapa ahora que (¡por fín!) tienen una discográfica de lo más cool.




Además, podremos disfrutar pronto de su directo en la ciudad de Madrid. Esto último, que parecía impensable hace unos meses, se hará realidad gracias al empeño en seguir ofreciendo conciertos de calidad por parte de los responsables del Neu! Club y su bendita cabezonería. Así, el próximo día 19 de mayo podremos verles en el escenario que más alegrías nos ha dado en este último año. Tocan también en Valencia y Barcelona. Las fechas están en su espacio.


Meet me by the water

The girl's distracted